浅谈吴碧霞的演唱风格

音乐系   音乐学专业

 姓名：伍敏   

摘 要：抒情花腔女高音歌唱家吴碧霞集民族唱法与美声唱法于一身，把中西方声乐作品演唱的同样清丽委婉、亲切感人。她卓越的演唱技巧，丰富灵动的舞台表演，成功的将中西方声乐艺术之间的隔阂打破了，以往被认为无法同时完整体现的这两者，在她的身上实现了科学的交融，也因此被称为“中西合璧的夜莺”。本文通过她对中国民歌和西方古典艺术歌曲的完美演绎，剖析其演唱风格，并对其“中西合璧”的歌唱理念和方法进行探索研究。

关键词：吴碧霞；唱法；中西合璧；演唱风格

一、吴碧霞的个人简介

吴碧霞出生在湖南常德一个热爱音乐的家庭，父亲是花鼓剧团团长，她从小在父母的耳濡目染下，受到很好的民间音乐教育，在演唱中，父母借鉴戏曲手法，对她进行的训练，也使她受益终生。少年时代，吴碧霞就因为出色的嗓音和演唱，在歌唱比赛中脱颖而出，小有名气，也因此得到诸多爱才惜才的业界名人的注意。1990年，吴碧霞以专业和文化课第一的成绩考入中国音乐学院附中，之后被保送至大学。在文化部主办的全国声乐大赛中，获得了民族唱法的一等奖。

在吴碧霞21岁，本科四年级的时候，有一次，当美国马里兰大学声乐系主任卡门教授在中国音乐学院上公开课，她大胆地要求演唱。她运用了卡门教授给的十分钟，她演唱了歌剧《茶花女》中维奥列塔的咏叹调《什么，为什么》在她演唱完时，卡门教授不断称赞：“你天生就应该唱歌剧，到美国去学习吧，你会很出色的，我们将会为你提供全额奖学金。”这一句话，使她看清了自身的潜质，也让她下定决心走向中西兼修之路。于是她与导师金铁霖商量后，决定在不放弃民族唱法的同时向中国音乐学院的郭淑珍教授学习美声唱法。

吴碧霞，现任教于中国音乐学院，还是中国音乐家协会会员，北京市人大代表。她先后师从邹文琴、金铁霖和郭淑珍教授,获硕士学位。2006年吴碧霞作为国家访问学者赴美国朱丽亚音乐学院和马里兰大学师从马莲娜.马拉斯和卡门教授。吴碧霞通过多年系统的声乐训练和对大量声乐作品的学习与探索，并以她过人的天赋和持之以恒的勤奋刻苦，使她同时掌握了演唱中国声乐作品与外国声乐作品两种不同风格的声乐演唱方法。吴碧霞的硕士论文《试论“鱼”与“熊掌”能否“得兼” ——论中外作品演唱的歌唱观念和思维方法》在中国音乐学院顺利的通过答辩，并且由人民音乐出版社出版还在音乐界引起强烈的反响。吴碧霞是中国声乐界第一个双主科导师的研究生，也是我国首位在中国民族唱法和西洋美声唱法集于一身并获得最高国际奖项的歌唱家。她的演唱给人留下最为深刻的印象是她丰富的艺术表现力和艺术感染力，清澈、纯净、甜美的极佳音色和高超的演唱技巧，并在中外两类声乐作品演唱中做到游刃有余，被誉为“中西合璧的夜莺”。

二、民族唱法和美声唱法的发展概况

（一）民族唱法

中国的民族声乐有着数千年的长期历史累积，是各族人民共同的艺术创造的结果，也深受广大人民群众热爱及其千姿百态的艺术形式，成为我国民族文化艺术中不可分割的重要组成部分。

中国现代的民族唱法，是当今歌坛三大唱法之一。我们所指的民族唱法，是在我国民族艺术土壤中孕育成长，在继承中国民歌唱法、戏曲唱法、曲艺唱法的基础上，吸收和借鉴了欧洲传统唱法的科学训练手段和技术方法而逐渐形成的一种具有强烈民族风格和特点的歌唱艺术。

我国的民族唱法以民族语言为基础，以独特的行腔韵味为精髓，重视唱“情”，强调以情带声、声情并茂的歌唱美学原则，并与形体表演紧密结合，是歌唱的情、声、字、腔、味、表演交相辉映。

也由于民族唱法体现了中国民族的艺术特点，符合中国民族对歌唱欣赏习惯和审美情趣，创造了一种独特的演唱技法，并以其中国式的演唱形式和浓郁的民族风格而受到我国广大人民群众的欢迎和喜爱。民族唱法以它独特的演唱技法，不仅造就了古代一些著名的歌唱家，还造就了如郭兰英、王昆、才旦卓玛、李双江、彭丽媛、宋祖英、吴碧霞等一大批深受群众爱戴的优秀歌唱家。

我国的民族唱法在解放前因历史条件的局限，基本上还停留在民歌、曲艺、戏曲等唱法的领域内，没有形成具有代表性和科学性的完整体系。虽然在民歌、曲艺、戏曲的领域内也出现了很多优秀的演唱家，但从时代发展对声乐艺术的要求来看，仍有一定的局限性。解放以后，随着中外音乐文化交流的增多，许多世界级的歌唱家、教育家多次来华演出、讲学，对中国民族声乐进人新的发展时期起到了促进作用。中国现代民族声乐艺术在演唱技巧和训练方法上，学习借鉴了美声唱法的长处，吸收消化后为我所用，保持了声音上甜、亮、圆、润、水的特色，但音域更为宽广、声音更加通畅明亮、表现力更为加强，不但能延长一般的民歌，而且能演唱幅度宽广、色彩变化丰富、感情起伏强烈、富有戏剧性的大型声乐作品。

（二）美声唱法

美声唱法起源于意大利，它的形成和发展有二百多年的历史，均有一整套科学而又系统的技术训练方法和理论体系。美声唱法与其他唱法不同的是它采用了比其他唱法喉头位置较低的发声法，因此产生了一种明亮、丰满、圆润、松弛，具有一种金属色彩的、赋予共鸣和垂直感的优美华丽的音质；声部区分严格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。

美声唱法的发展先是由复调音乐转为单声部旋律的变化而促成的。在复调作品中，旋律线由几个不同的声部唱出，形成一种复合音乐织体；而显得歌唱艺术风格则是某一单身部的旋律线居主导地位，由器乐或乐队伴奏，歌唱家华丽的歌声和高超的技艺特点。

对美声唱法有着极大影响的就是歌剧的诞生，歌剧是综合音乐、戏剧、文学、歌舞、舞台美术，而以歌唱为主的艺术形式。歌剧的演唱需要采用有足够气息支持，有丰厚声音共鸣，丰满宏亮而咬字清晰、真切、并富于穿力的声音。在尚家骧的《欧洲声乐发展史》中提到“这些就促使佛罗伦萨小组的成员除了创作之外，还必须研究解决如何演唱的问题，于是就在前人，特别是维基的三幕仅供清唱用的16世纪恋歌剧《安菲帕那索》的演唱经验基础上，发展出了美声唱法^[1]”。所以可以说“美声”随着歌剧而得到极大的发展，它不仅是一种歌唱技术和一种演唱网络，而且还是一定美学原则和艺术思想的体现。

由此可见美声伴随着歌剧的创始与发展，逐渐成熟和完善并成为—个科学的声乐体系，它能在世界声乐史上达到一个光辉的顶峰，所依靠的正是那些严格、准确的技术要求和训练，依靠的正是那些动人的声乐作品和杰出的歌唱家们炉火纯青的高超技艺。由于“美声”这种歌唱方法与风格，很快得到欧洲各国声乐表演和声乐教学的采用和接受，并在它的发展中，逐步从地区性扩展为国际性，形成一种具有演唱风格，声乐技术，美学原则和教学理论的声乐学派。