中国音乐教育新体系

在小学音乐课堂中的探索与思考 

近年来， 中国音乐教育新体系作为音乐教育界的热
词席卷了华夏大地， 音乐教育工作者们都或多或
少地接触了一二。 这种全新的音乐教育理念立足于中
国音乐文化， 融国际三大先进音乐教育体系 （达尔克
罗 兹、 奥 尔 夫、 科 达 伊） 之 所 长， 令大家眼前一亮。
而小学音乐课堂教育与中国音乐教育新体系有许多共
性。 例如， 二者教学内容均为艺术化而非知识化或技
能化， 二者均为以人为本而非以乐为本的音乐教育，
二者均为大众型而非专业型的音乐教育， 等等。 作为
小学音乐教师， 笔者通过对中国音乐教育新体系的思
考以及相关实践， 获得了一些新的体会和经验， 借此
抛砖引玉， 希望能引起更多的研究与探索。
一、 中国音乐教育新 体系在小学音乐课堂中的
探 索
1. 艺术体验———音乐活动过程的核心。
中国音乐教育新体系主张教学内容艺术化而非知
识化， 就是希望音乐的艺术性活动过程要成为音乐课
堂的主要教学内容。 对于学生来讲， 音乐艺术不是一
门知识， 而是一种心理体验、 一种音乐审美愉悦的体
验。 因此， 音乐教学过程是在教师引导下， 学生参与
体验音乐艺术的活动进程， 任何理性的分析和创造，
必须以艺术体验为前提。 比如， 欣赏作品 《跳圆舞曲
的小猫》 后， 首先， 师生们展开谈论。 学生自由畅谈
自己的内心感受， 他们通常都会表达他们听到音乐后
内心的愉悦， 甚至情不自禁地手舞足蹈， 这便是通过
音乐体验艺术的魅力。 在教师的引导下， 学生渐渐熟
悉了音乐主题， 明晰了曲式结构。 接着， 可以让学生
们手拉手， 用体态来欣赏、 感受音乐。 当听到音乐节
奏是拉宽的， 大家就拉着手向外扩张； 当听到音乐节
奏是密集的， 大家就随着节拍慢慢向中心靠拢。 教师
还可以因地制宜， 将学生的桌椅排成不同造型， 模拟
出 “猫舞会” 场景， 让大家在听到拉宽的节奏时随便
走， 当听到密集型的节奏时跳回 “猫窝” 里去。 这样，
将音乐欣赏融入音乐游戏， 学生在艺术性的活动过中进行了音乐体验、 听力训练， 更重要的是， 学生充分的艺术体验活动中， 积累了音乐经验。
2. 以人为本———音乐情感体验的基础。
中国音乐教育新体系提倡以人为本的音乐教 学 同时提出让音乐伴随孩子一生， 服务孩子一生。 因此音乐课应该是学生的音乐课， 所有的教学活动应该人 为 本， 为 生 服 务。 这就要求教师在教学设计伊始熟知学情， 在设计每一步教学环节时， 以学生的认水平为基础， 以学生的兴趣为出发点， 以学生的音情感体验为根本。 课堂教学中， 教师不可流于教学式， 而应该把目光紧紧锁定在学生身上。 一堂好课评价点不在于环节设计有多么精彩， 而在于学生在课中收获多少， 是否对音乐产生兴趣， 是否在音乐动 中 萌 发 情 感 ， 享 受 音 乐 ， 体 验 精 彩 。 笔 者 在 教 《化装舞会》 一课时， 请六年级的学生视唱主旋律， 生能相对完整地唱出旋律的音高、 节奏， 但对探戈音乐风格拿捏不准。 此时， 笔者没有继续进行事先定的教学环节， 而是相机调整教学策略， 加入体态动， 用手表现出顿与连的区别。 这样形象生动的体表现， 能让学生在音乐兴趣没有消退前， 及时把握好演绎出探戈音乐中顿音、 连音以及切分节奏的特殊味。 以学生为主体的音乐课堂， 会激发学生的音乐能， 并让他们从中受益， 同时， 以人为本的音乐课堂更有助于培养学生与人交往时平等共处、 团结协作良好品质。
3. 面向全体———音乐可持续发展的前提。
中国音乐教育新体系提出让音乐属于每一个学生就是希望学生在音乐学习实践活动中， 感受到学习的满足， 得到成功的喜悦感， 进而对音乐课产生兴与留恋， 甚至让学生与音乐始终保持密切联系， 让生因音乐而多彩。 在这一理念下， 在音乐课堂活动中教师就应该尝试少用甚至不用语言与学生进行沟通中国音乐教育新体系在
小学音乐课堂中的探索与思考
◎陈小静
流， 而是充分借助音乐这一具有强烈弥漫性的载体，
让学生听赏， 然后运用诸如表情、 手势、 动作、 律动
等多种方式、 方法进行独有的沟通。 这种别具一格的
沟通方式呈现在学生眼前时， 能一下子引发学生对音
乐、 对音乐课堂的兴趣， 继而达到激发学生敏锐的观
察力， 并以此培养学生通过音乐活动体验、 感受、 表
现音乐的目的。 在小学音乐课堂 《草原上》 的教学中，
笔者先是通过让全体学生围圈， 拍 节 奏 念 “一 片 云、
两片云、 三片云……”， 然后让他们用自己的右手去抓
右边同学的左手， 而自己的左手不能被左边同学抓住
的游戏来训练节奏， 同时也训练学生的注意力。 笔者
还让两个学生相对站立， 各自双手举起和对方相对，
但互相不能碰到， 进行抓云的游戏。 演唱旋律时， 笔
者让一个学生带着唱， 另一个学生跟着。 在这个过程
中， 笔者没有刻意地要求学生去画旋律线， 但学生都
可以很好地掌握音乐的走向。 通过游戏的形式， 学生
对音乐产生了兴趣， 歌曲旋律也得到了巩固， 音乐的
旋律走向也自然明了了。
二、 中国音乐教育新 体系在小学音乐课堂中的
思 考
中国音乐教育新体系借鉴了国外三大音乐教育体
系， 而如何让国外三大音乐教育体系在中国 “本 土
化” 是亟待解决的问题之一。 音乐本土化最重要的就
是挖掘和发展本民族、 本地区的民间音乐。 在当前使
用的小学音乐人教版教材中， 我们能明显感觉到音乐
教育专家们在发展和传承民族音乐文化方面所做出的
努力。 每册教材都有涉及我国不同民族的音乐， 如汉
族的山歌、 小调、 劳动号子， 以及其他少数民族别具
风韵的音乐作品。 但由于我国幅员辽阔， 少数民族众
多， 各地方言差异性非常大， 民歌又多由口传心授代
代相传而来， 不会说方言就等于无法鲜活地表现不同
地区的民歌， 这就需要一线教师接地气， 唱民歌， 传
古韵。
总之， 中国音乐教育新体系和小学音乐课堂的目
的、 意义一样， 都是让学生终生爱音乐、 会音乐、 懂
音乐、 用音乐。 在音乐课堂教学中， 只要我们紧紧围
绕着发展学生自主音乐需要、 音乐实践能力、 音乐情
感体验、 音乐文化理解这四个核心， 音乐就一定会属
于每一个学生。
（作者单位： 福建省福州市教场小学 责任编辑：
庄严 黄晓夏）
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